CALOE

Entre une mère poétesse et un père avocat – défenseur, entre autres, d'Hara-Kiri (prédécesseur de Charlie Hebdo) – Caloé a de qui tenir ! Mais cette indépendance d'esprit et ce goût de la liberté presque « congénital », qui trouve son incarnation dans son approche de la musique, ne constitueront pas les seules sources auxquelles l'artiste s'abreuvera. Élevée dans une famille de mélomanes, bercée par la musique classique et la chanson française dès sa plus tendre enfance, elle se découvre musicienne à l'âge de 4 ans en choisissant le violon. Très vite, l'improvisation s'impose comme une composante de son langage. Elle sort l'instrument de son étui dès que l'occasion se présente, pour accompagner un texte de sa mère ou un guitariste de passage, avant de découvrir le jazz à l'adolescence. Cette musique ne la quittera plus. Mais la singularité de ce parcours ne l'a pas conduite immédiatement à rêver d'être chanteuse de jazz, puisqu'elle a d'abord étudié le chant lyrique (à l'École Normale de Paris) ainsi que le violon jazz, avec Pierre Blanchard. Progressivement, elle apprivoise son art et se forge un style au fil des expériences et des rencontres, comme avec les musiciens du Hot Sugar Band, un groupe de swing avec lequel elle sillonne les routes de France et d'Europe, abandonnant définitivement le violon pour se consacrer pleinement à son nouvel instrument : la voix. Afin de développer son propre langage, Caloé souhaite se confronter aux racines. Elle décide alors de partir en voyage, de l'autre côté de l'océan. Aux racines du jazz, à New York et La Nouvelle-Orléans, où elle rencontre le trompettiste Ashlin Parker. Berceau de la samba et de la bossa nova, au Brésil, où elle séjournera trois mois.