Gurriers

Lorsque les Dublinois de Gurriers ont sorti leur premier album en 2024, Come And See, ils ont souligné leur statut de nouvelle voix viscérale et incontournable de la scène punk irlandaise en plein essor. Formés pendant la pandémie, les membres originaux – le chanteur Dan Hoff, les guitaristes Ben O'Neill et Mark MacCormack ainsi que le batteur Pierce Callaghan – s'étaient forgé au fil des ans une réputation de plus en plus solide pour des concerts percutants et propices aux mosh pits. Come And See a également mis au premier plan leurs talents d'écriture et leur vision curieuse et d'exploration sociale, mettant en avant des chansons sur l'angoisse numérique et la terreur dans la vie réelle du monde moderne.

Dans les mois suivant sa sortie, les étapes importantes se sont enchaînées pour le groupe : une apparition sur le plateau de Later with Jools Holland ; des prestations sur la scène principale dans les tentes Woodsies et Leftfield à Glastonbury ; une première partie dans une arène de leur ville natale avec Turnstile et avec Kneecap à Wembley. Le bassiste Charlie McCarthy étant désormais pleinement intégré dans le groupe, apportant un nouvel élan d'enthousiasme après l'avoir rejoint au début de l'année 2024 – un certain temps après l'enregistrement de leur premier album et avant sa sortie en septembre de la même année – ils ont constaté que la nouvelle musique qu'ils commençaient à composer reflétait naturellement cette immense montée en puissance.

« On écrit des chansons pour l'environnement dans lequel on va les entendre, alors quand on jouait dans de petites salles de 250 places, [on a écrit] un disque punk moite », analyse Callaghan à propos de leur premier album. « Mais maintenant, en jouant sur de plus grandes scènes de festival et en assurant des premières parties dans des arènes, cela change notre façon d'aborder l'écriture. On réfléchit au genre d'environnement dans lequel ces chansons vont être entendues, et à la façon dont elles existeront dans cet espace. »

Le superbe deuxième album de Gurriers s'appelle peut-être Nobody’s Coming To Save You, mais il pourrait facilement porter le sous-titre « plus dur, meilleur, plus rapide, plus fort ». Enregistré aux studios Attica dans le Donegal et aux studios Holy Mountain à Londres avec les producteurs Mark Bowen d'Idles et Loren Humphrey (Geese, Cameron Winter), aux côtés de l'ingénieur du son Chris Fullard (Idles, Sunn O))) et du mixeur de renommée mondiale John Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans), l'équipe de choc réunie pour ce deuxième album témoigne d'emblée de sa qualité. C'est Gurriers qui prend toute la alchimie musicale et la vision du monde intelligente et interrogative qui les ont faits brillants à l'origine, pour la propulser au niveau supérieur.

« J'avais juste l'impression que cela devait être plus grand. Je regardais plein d'interviews de Butch Vig et de différents groupes de grunge, et [ils expliquaient qu'ils avaient] des couches et des couches de guitares ; que les sons devaient être immenses, vraiment en 3D et vous sauter littéralement à la figure », raconte O’Neill. « Ces chansons sont grandiloquentes et plus grandes que nature la plupart du temps, donc la production devait également être à la hauteur. »

Ils étaient manifestement entre de bonnes mains. « Je veux dire, qui va mieux comprendre la musique que nous faisons que quelqu'un d'Idles, le groupe auquel on nous compare le plus probables ? » rit Callaghan. « Entre Bowen et Loren, leur compréhension de l'évolutivité quant à la manière de voir plus grand sans s'éloigner de l'essence abrasive et bruyante du projet a été incroyable.

De la tension crissante des premières notes du morceau éponyme qui cède ensuite la place à un paroxysme cacophonique et cathartique, Nobody’s Coming To Save You transpose l'esprit des salles de concert moites à l'échelle des stades. Ce n'est pas seulement bruyant, c'est dynamique. « Shades » s'empare de fragments de guitare industrielle et angulaire pour les propulser dans un refrain hardcore rugueux, tandis que « Drones » est une véritable montée lente sous pression avec une baisse de régime destinée à décimer tous les mosh pits qu'elle traversera. Sur « Pins », ils explorent une assurance plus libre et mélodique qui évoque un hybride de grunge et de trip-hop, alors que « Party Lines » est un hédonisme dance-punk pur et insatiable. Si l'objectif du groupe était de trouver un moyen pour que le disque « vous saute à la figure », alors considérez-vous comme giflé.

Au début du processus d'écriture, Hoff se rappelle être tombé sur une citation de l'activiste Dan Savage, prononcée pendant la crise du sida. « Il a dit : "Nous enterrons nos amis le mati