Kathryn Mohr

Carve est le deuxième album de l'artiste de la région de la Baie de San Francisco, Kathryn Mohr. Écrit sur une période de cinq ans et enregistré en quelques semaines dans un mobile-home isolé du désert de Mojave, l'album est centré sur l'amour vécu comme une forme de deuil, non pas comme la conséquence d'une perte, mais comme une condition de l'intimité elle-même.

Carve est un album sur la façon dont la mémoire existe en dehors du corps, ancrée dans les lieux et les paysages. Le disque examine ce à quoi ressemble l'intimité après des années d'isolement, et ce qu'il faut pour se tailler une vie qui laisse place à la confiance, à la présence et au sentiment plutôt qu'à la simple survie.

Le projet a pris forme après une tournée difficile qui s'est achevée à Joshua Tree. Mohr a dirigé sa voiture vers le désert et a roulé seule, sillonnant le Mojave par des chemins de terre. Des mois plus tard, elle est revenue pour enregistrer l'album, travaillant seule avec une guitare acoustique, un enregistreur de terrain et un matériel limité.

À la suite de cette période, Mohr a commencé à s'ouvrir à l'intimité et à la connexion. Le temps qu'elle a passé à enregistrer Carve dans le désert n'a pas tant créé l'isolement qu'il ne l'a reflété. Travaillant seule dans un ancien Airbnb aménagé dans une prison au décor western, l'enfermement physique faisait écho aux conditions émotionnelles dans lesquelles une grande partie du disque avait été écrite : la distance, la retenue et de longues périodes d'immobilité. Dans ce contexte, l'amour n'a pas été vécu comme une fuite, mais comme quelque chose d'inséparable de l'impermanence et de la conscience de la perte. Cette tension entre la connexion et l'inéluctabilité est au cœur de Carve.