La Tène + Sourdure

Baba Yaga's Hut présente :

La Tène + Sourdure au Cafe Oto, le 26 septembre

Il y a dix ans, La Tène sortait son premier disque, alors en trio avec Cyril Bondi, d’Incise et Alexis Degrenier. Une décennie, quatre albums et de multiples collaborations plus tard, le groupe revient avec Moreïne/Déclives, un album qui évoque autant la célébration que le bouleversement. Fidèle à son identité, La Tène continue d'explorer les failles entre tradition et expérimentation, entre bourdon hypnotique et gestes répétés, mais cette fois le groupe choisit de se déplacer sur un terrain inédit : la vielle à roue, instrument emblématique de la formation depuis ses débuts, disparaît au profit d'une configuration dépouillée centrée sur deux percussions électroniques et un travail de dub en direct.

Il ne s'agit pas d'un simple virage stylistique : il s'agit de transformer une contrainte en élan créatif. Alexis Degrenier, longtemps associé au son tellurique de la vielle à roue, ne peut plus en jouer. Pourtant, il reste avant tout reconnu comme percussionniste et compositeur. Avec ses compagnons, il a décidé d'inscrire cette transition au cœur même de l'album : une façon de faire un pied de nez au destin, de tourner une grande et belle page, et de nous rappeler que La Tène s'est toujours nourri d'accidents, de détournements et de bifurcations.

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Artiste basé à Thiers (63), Ernest Bergez, alias Sourdure, explore depuis dix ans les frontières de mondes sonores lointains, associant un esprit d'expérimentation à une approche personnelle et artisanale des objets musicaux traditionnels. Hybride et exploratoire, la musique de Sourdure se révèle sous de multiples facettes : inventions baroques sur canevas traditionnel, odes carnavalesques vociférantes, emprunts stylistiques aux musiques orientales, orfèvrerie sonore marquée par la musique concrète… Alliée à la rusticité acoustique du violon ou du dotar (un luth d'Asie centrale), l'électronique opère son travail alchimique, troublant les objets sonores, altérant les perceptions et le cours du temps.

Qu'elles soient exaltées ou amères-douces, les parties vocales empruntent aux voix des musiques classiques arabe, turque ou persane. La langue occitane d'Auvergne occupe le devant de la scène, déployant sa trame métaphorique et polysémique pour exprimer le commun, l'intime et le sacré. La mélodie naît du mot, le poème donne naissance au chant, dans une forme qui pourrait rappeler lointainement le trobar, l'art des troubadours. Véritable orchestre à un seul homme, un homme seul jouant depuis un univers d'orchestre, Sourdure chante comme le nez au milieu du visage.