Nessa Barrett

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Nessa Barrett a toujours écrit sur l'amour comme s'il s'agissait d'une question de vie ou de mort. Mais sur son nouvel EP, Jesus Loves a Primadonna, elle n'a pas seulement écrit des chansons — elle a bâti un monde. C'est ce qu'elle appelle « l'histoire des origines d'une méchante », celle d'une femme qui a aimé jusqu'à ne plus pouvoir aimer, ancrée dans un « monde gothique » sombre et sorcellaire qui fait écho aux schémas cycliques de l'amour dans sa propre vie.

« Ça commence de façon extrême, chaud, intense et passionnée, et puis comme toutes les relations — enfin, j'imagine que certaines personnes dans le monde ont de la chance », dit-elle en riant. « Toutes les miennes en tout cas... les choses commencent très haut, et ça se craquelle et s'effondre. » Les graines de cette ère ont été plantées lors de la tournée à guichets fermés Aftercare de Barrett l'année dernière. Avant de monter sur scène chaque soir, elle se retrouvait à se replier dans un « état de méditation » nourri par les sons ténébreux et film noir des icônes des années 90 Portishead et Massive Attack. Ce rituel lui a fait réaliser : « Pourquoi est-ce que je n'essaierais pas de faire de la musique que j'aime écouter ? »

En avril 2025, Barrett est entrée en studio avec son complice créatif de longue date, CJ Baran (Marina, Melanie Martinez), sans plan fixe, armée seulement d'un dossier visuel et d'une intuition partagée. De là sont nés des morceaux comme « Moulin Rouge » et « Black-Haired Madonna », des chansons imprégnées d'une énergie de film noir français, de breakbeats trip-hop et de lignes directrices orchestrales. Ce n'est qu'au cours de cet été-là que Jesus Loves a Primadonna a commencé à prendre forme.

« J'essaie de ne rien forcer. Toutes ces chansons sont sorties de nulle part », dit-elle. « Bon nombre d'entre elles sont fortement inspirées par ce que j'ai traversé dans ma vie, et probablement par ce que je traversais à ce moment-là, même si je n'avais pas conscience de ce que je ressentais ou de ce avec quoi je luttais avant après coup. »

Au cœur de l'EP se trouvent « Stay With Me » et « Buffalo 66 ». « Stay With Me » sert de pièce maîtresse émotionnelle de l'EP, baignée dans ce que Barrett appelle une énergie « crépusculaire ». La chanson lui est venue presque instantanément. « J'ai écrit cette prière dans mon journal, demandant à l'univers de m'aider avec la chanson et de me permettre d'être un canal créatif. Deux minutes ont passé, je fumais une cigarette sur mon balcon, et j'ai écrit les paroles », dit-elle. « C'est sorti tout seul de moi. Et c'étaient probablement les paroles les plus vraies et les plus vulnérables que j'aie écrites depuis longtemps. » Barrett a écrit le morceau du point de vue d'une personne « limite amoureuse », reflétant son ouverture de longue date sur le fait de vivre avec un trouble de la personnalité limite (borderline). « Cette chanson parle des problèmes d'abandon et des traumatismes passés, et je voulais vraiment écrire un titre sur ce projet pour tous mes fans qui luttent également contre le trouble de la personnalité borderline afin qu'ils se sentent visibles et en sécurité. »

Elle a sorti un clip vidéo pour la chanson, inspiré par le « jardin dans mon esprit » qu'elle visite lors de ses séances d'hypnothérapie. On l'y voit vêtue d'une robe victorienne vintage courir dans une maison abandonnée « à la recherche de gens qui ne sont pas là parce que je suis seule », dit-elle.

Pour « Buffalo 66 », Barrett s'est tourné vers le film culte de 1998 du même nom. La chanson décortique la psychologie de rester dans une situation toxique parce qu'elle semble familière. « Elle reflète le chagrin émotionnel d'être naïve dans une relation toxique, de rester quand on ne devrait pas rester, d'aimer ce qu'on ne devrait pas aimer », dit-elle. Regarder le film l'a aidée à articuler des sentiments qu'elle n'avait pas été capable de nommer auparavant. « J'ai été victime de beaucoup de choses dans la vie, et il y a quelque chose de tellement triste à s'en sortir et à regarder en arrière », dit-elle. « Je ne m'aidais vraiment pas parce que je trouvais un réconfort terrible dans tout ça. »

Cette tension déteint sur le monde plus vaste de l'EP. Tout au long du projet, Barrett incarne différents archétypes de sorcières, des idées qui s'étaient d'abord assemblées dans le dossier visuel qu'elle avait apporté au producteur CJ Baran au début du processus. Alors qu'elle était initialement retournée en studio pour commencer à chercher son prochain album complet, elle a plutôt déverrouillé un univers distinct de huit chansons qui exigeait son propre espace. Ce qui a émergé fr