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The story
\* **Diles Que No Me Maten**
Art rock expé Jazzy (Mexico)
“Un groupe de psych-rock, venu de Mexico, qui s’est imposé comme l’une des révélations du SXSW de cette année. Leurs longues constructions instrumentales, amples et majestueuses, semblaient ne jamais finir, évoquant par moments une version plus jazzy de Explosions in the Sky… Avant de bifurquer peu à peu vers des territoires rappelant The Velvet Underground ou Can, avec beaucoup de justesse. » – Rolling Stone (« Who Won SXSW?”)
“Escrito en Agua” est placé sous le signe de deux figures tutélaires. La première est l’étoile du matin Tunuwame, patronne des chanteurs et des musiciens dans les mythologies indigènes de l’ouest du Mexique. “Estrella tan distante, si te dejo de cantar me desperdiciaré”, chante Jonás sur le morceau de clôture qui lui est dédié (“Étoile si lointaine, si je cesse de te chanter, je me perdrai”).
La seconde est Mahmoud Darwish, largement considéré comme le poète national palestinien, dont les “poèmes documentaires” ont nourri l’écriture de plusieurs titres — d’une manière inédite pour Jonás, qui ne s’était jamais autant appuyé sur l’œuvre d’un autre écrivain. “Il écrit simplement le quotidien d’une vie assiégée, il parle des petites visions qui s’offrent à lui”, explique-t-il, en se remémorant ce qui l’a d’abord tant attiré chez Darwish.
Ce sont précisément ces visions minuscules qui donnent à “Escrito en Agua” sa force. Une œuvre dont l’éclat ne cherche jamais à s’imposer, avançant note après note, comme portée vers un inconnu vaste et ouvert, plein de possibles.
Fondé en 2024 par Dimitri Milbrun, Shion Iwata, Achille Bof et rejoint par Simon Harel et Tom Dalib, ZONBI est né de la volonté de fusionner l’urgence du punk/post-punk, la liberté du free-jazz et l’énergie brute de la musique racine haïtienne.
Au coeur du groupe, le saxophone crache des incantations dissonantes en dialogue avec les rythmes puissant et frénétique du duo basse/ batterie. Les textes de Dimitri Milbrun, chantés en créole, invoquent les ancêtres, dénoncent l’oubli et convoquent l’Histoire à travers des images brûlantes.
Un zonbi, dans la culture haïtienne, est un être privé de son âme, condamné à errer entre deux mondes. Zombi hurle son insoumission. Leur musique ne cherche pas à plaire, mais à secouer, à réveiller, à hanter.
Chaque concert est une cérémonie : une transe sonore, un cri d’insoumission. Un hommage à la cérémonie du Bois des Caïmans, cérémonie qui scellera à tout jamais, le destin d’Haïti.
Feux de détresse et synthé-mental modulaire (Paris)
En parallèle des tournées du groupe de rock/noise Psychotic Monks (basse/synthés/chant/trompette), Paul Parking voit le jour en 2024 avec une identité musicale axée autour des synthétiseurs modulaires et de la trompette. Au cœur de la musique et du live : des nappes de synthétiseurs, des percussions, des mélodies et des improvisations à la trompette et à la voix, pré-amplifiées / texturées par le synthétiseur modulaire.
Du rythme et de l’espace pour les âmes blessées, pour les gentils•illes qui cherchent l’état de transe et qui aiment se réparer avec le son et la danse.
Paul Parking naît dans un van, sur la route vers une société plus inclusive et tolérante, piloté par ses sentiments amoureux, ses vertiges métaphysiques, sa terreur de la dystopie occidentale et coloniale, sa colère contre le patriarcat, sa légèreté dans l’auto-dérision, son émancipation par le rire, ses deuils, son besoin d’espoir, sa révolution par l’amour comme dirait Jamal Ouazzani.
La musique de PP naît des feux de détresse, d’embouteillages où l’on ne sait plus trouver sa place ni son créneau dans ce monde ultra-capitaliste
