« Je suis très motivé », déclare le troubadour post-millénaire Jeremy Fisher. « J'adore mettre la main à la pâte. » L'auteur-compositeur et artiste basé à Vancouver a utilisé ces mains (qui sont généralement attachées à sa fidèle guitare acoustique) pour tourner les images en stop-motion et façonner le personnage anthropomorphe principal de sa vidéo maison à 60 $ pour « Cigarette », devenue un phénomène viral de proportions mégalantes sur YouTube, avec plus de 2 millions de vues au moment d'écrire ces lignes.
Jeremy a également tendance à impliquer ses jambes : en 2002, il a traversé tout le continent à vélo, de Seattle à Halifax, en Nouvelle-Écosse — et c'est un loooooong chemin, les amis — pour promouvoir son premier album, Back Porch Spirituals, enregistré dans le sous-sol d'un ami. Ce périple a duré six mois et a compris 30 concerts officiels, ainsi qu'un certain nombre de représentations improvisées, posant les bases de ce qui est aujourd'hui une base de fans considérable dans le Canada natal de Fisher. Il a également l'habitude de faire de la musique de rue de manière plus conventionnelle, peu importe ce qu'il faut pour faire entendre sa musique. Nous parlons de grassroots, d'un DIY interactif poussé à l'extrême avec ce jeune artiste talentueux et dévoué — ou peut-être que le mot acharné convient mieux.
Le nouvel album de Fisher, Goodbye Blue Monday (sorti aux États-Unis le 18 septembre chez Wind-up Records), est une explosion intemporelle de rock & roll acoustique, à la fois intelligent et accrocheur, ludique et provocateur. Prenez « Cigarette », qui utilise le bâton de cancer comme métaphore des relations addictives — l'attrait, le désir, le sevrage et les dégâts. Ou « Scar That Never Heals », qui examine l'anatomie du chagrin d'amour. En même temps, les deux sont des morceaux parfaitement contagieux avec des reflets qui sont, disons-le, addictifs. C'est le mode opératoire de Fisher.
Raine MaidaVoir la fiche